В этой статье рассматриваются 5 распространенных ошибок, допускаемых студентами при обучении игре на классической гитаре.
Как преподаватель игры на классической и акустической гитаре, я наблюдаю повторяющиеся тенденции и распространенные ошибки, допускаемые студентами. Вот пятерка наиболее распространенных, а также предлагаемые решения.
Ошибка №1: повтор пальцев
Мы стараемся чередовать пальцы на правой руке, чтобы обеспечить скорость, точность и избежать нарастания напряжения.
Однако знайте, что во многих случаях повторение пальца совершенно нормально. Эти случаи включают в себя:
медленные фрагменты, где движения достаточно медленны, чтобы рука могла точно и легко повторить палец;
пассажи, где вы специально решили повторить палец по музыкальным или техническим причинам;
использование большого пальца;
спецэффекты.
Повторение пальцев становится проблемой, когда вы не осознаете, что делаете это.
Как узнать, повторяете ли вы пальцы? Легко! Запишите свою правую руку (возможно, даже в замедленном режиме на iPhone) во время исполнения репертуара и внимательно посмотрите на свое чередование на повторах.
Решения
Выработка привычки правильного чередования пальцев может занять некоторое время, особенно если вы играли с этой ошибкой, но какое-то время не осознавали ее. Повторение пальцев обычно случается, когда у вас «неудобная» смена струн. По этой причине я бы сначала предложил попрактиковаться в переходах на открытых струнах, сосредоточившись на том, чтобы заставить себя делать эти неудобные смены с последовательным чередованием.
Лучше всего начать с игры по три ноты на каждой струне, а затем перейти к соседней струне двумя поочередными пальцами. Три ноты двумя пальцами означают, что вы вынуждены менять палец, которым меняется струна, каждый раз, когда вы меняете струну.
Поскольку при исполнении старого репертуара сложно изменить свою технику, я предлагаю вам взяться за новую пьесу небольшой сложности, чтобы вы могли сосредоточиться на проблеме и выучить пьесу с самого начала, уделяя пристальное внимание аппликатуре пальцев правой руки.
Наконец, возьмите небольшой отрывок из своего репертуара и погрузитесь в запись аппликатуры правой руки для этого отрывка. Это означает, что над каждой нотой нужно ставить «i», «m», «a», чтобы вы точно знали, какой палец правой руки вы используете. Мы часто впадаем в крайности, записывая аппликатуры левой руки, но пренебрегая правой рукой.
Поскольку при исполнении старого репертуара сложно изменить свою технику, я предлагаю вам взяться за новую пьесу небольшой сложности, чтобы вы могли сосредоточиться на проблеме и выучить ее с самого начала, уделяя пристальное внимание хореографии пальцев правой руки.
Ошибка №2: игровая позиция
Я освещаю здесь три аспекта:
Положение правой руки
Положение левой руки
Поза гитариста
Эти игровые позиции важно правильно настроить с самого начала, потому что они будут влиять на все, что вы делаете. А вариаций этих позиций столько же, сколько гитаристов! Вот наиболее распространенные проблемы, с которыми я сталкиваюсь:
2.1 Положение правой руки: плоское запястье
Когда ваше запястье плоское (прижато к корпусу гитары), это меняет направление движения пальцев: они тянут струны вверх и производят резкий звук. Этот эффект наиболее выражен на первой струне.
Поднимая запястье на расстояние около 3–4 пальцев от деки, вы поднимаете большие костяшки пальцев вверх и над точкой соприкосновения со струной. Это дает вашим пальцам пространство для движения и полноценный свободный ход. Это также обеспечивает лучший угол наклона пальцев для воспроизведения полноценного звука.
2.2 Положение левой руки: позиция скрипача (перекос влево)
Эта проблема особенно выражена у гитаристов, которые ранее играли на электрогитаре, но, похоже, она возникает часто, независимо от предыдущего опыта.
Левая рука движется в своем положении относительно грифа, она не статична, однако в целом мы работаем с так называемым «параллельным расположением» к грифу. По сути, линия, соединяющая пальцы с ладонью, должна быть расположена параллельно накладке грифа, чтобы все пальцы имели легкий доступ к ладам.
Решения
Быстрый способ понять, что такое «параллельное расположение», заключается в следующем: поставьте все четыре пальца на третью струну в пятую позицию. Это означает, что 1-й палец нужно поставить на пятый лад, 2-й палец — на шестой и так далее. Если поставить их все одновременно, ваша рука примет правильное положение.
Когда пальцы стоят на грифе, проверьте, что они сбалансированы равномерно (пальцы 2 и 3 должны быть перпендикулярны накладке грифа, палец 1 слегка наклонен в сторону головки грифа, а палец 4 — сторону бриджа.
Наконец, согните пальцы левой руки так, чтобы рука касалась боковой части грифа, сохраняя при этом кончики четырех пальцев на третьей струне.
Чувствете разницу?
В заключение я рекомендую новичкам играть ноты «ре» и «соль» («ре» на второй струне третьего лада и «соль» на первой струне третьего лада) четвертым пальцем при игре гамм и простых мелодий. Это заставляет руку занять оптимальное положение и закрепляет хорошие привычки.
2.3 Наклон головы вниз и влево при посадке
Принять правильную посадку несложно, но ее может быть трудно поддерживать.
На ранних стадиях обучения мы настолько концентрируемся на левой руке, что начинаем наклонять голову вниз и влево. Это похоже на магнитное притяжение между нашей левой рукой и лбом!
Эта позиция со временем вызывает сильное мышечное напряжение в шее и спине, и очень важно быстро избавиться от этой привычки, если вы заметили ее в своей игре.
Решения
Вы можете использовать зеркало, видеокамеру, iPhone — что угодно, но найдите способ следить за своей осанкой во время игры. Я бы сказал, что видеокамера будет лучшим выбором для первоначального наблюдения, потому что через некоторое время вы забудете, что она включена, и вернетесь к привычке горбиться. Также зеркало может стать хорошим способом держать себя под контролем, если вы не забудете время от времени поглядывать в него.
Если вы обнаружите, что забываете проверять осанку, установите будильник на телефоне с пятиминутным интервалом, чтобы вы могли периодически проверять и корректировать свое положение.
Еще одно упражнение, которое звучит просто, но может стать хорошим напоминанием, — это сесть на стул без гитары и найти удобное положение. Не вставая, попросите кого-нибудь передать вам гитару (если возможно) или осторожно возьмите ее сами и подгоните гитару под себя, а не наоборот. Слишком часто мы забываем, что гитара должна соответствовать нашей позиции, а не нам нужно подстраиваться под гитару.
Ошибка №3: слишком сложный репертуар
Я много говорю об этом, потому что это очень важно!
Один из настоящих секретов прогресса в обучении игре на гитаре для взрослых заключается в том, чтобы научиться получать удовольствие от простых произведений. В конце концов, классическая гитара — это скорее мир нюансов звука, чем блистательных пассажей!.
Снова и снова я встречаю студентов, которые хотят сыграть пьесы, которые они услышали на концерте или увидели на видео в YouTube. Замечательно, что вы прониклись каким-либо произведением, но вот что произойдет, если я посоветую вам взяться за произведение концертного уровня, пока вы еще не овладели произведениями для начинающих и среднего уровня:
Короткий период восторга, когда сыграно несколько нот, и это начинает звучать как пьеса: «Это произведение не так уж и сложно!», говорите вы себе.
Позже в этой пьесе начинает появляться пара сложных отрывков, но ничего, можно еще некоторое время играть начальный фрагмент.
Оказывается, это гораздо сложнее, чем я думал!
На этом этапе вы можете либо (А) осознать ошибку, оставить разучивание пьесы и продолжать учиться дальше (рекомендуется), либо (Б) продолжать разучивать пьесу, чтобы навсегда увязнуть в неверных ритмах, неправильных нотах и играть с привкусом упрямого разочарования!
Я был в таком положении, поэтому знаю, каково это. Я всегда буду благодарен своему учителю за то, что он избавил меня от сложных вещей и вернул меня к исполнению музыки с пьесами уровня, с которым я мог справиться.
Решения
Попробуйте провести эксперимент. Возьмите музыкальное произведение, которое вам настолько доступно, что вы можете прочитать его почти с листа. Изучайте его целую неделю, а может и две, и вы начнете открывать для себя кое-что новое.
Прежде всего (как и в случае с более сложными пьесами), вероятно, это не так просто, как вы сначала подумали. Во-вторых, высвободив дополнительные умственные способности (поскольку вы пытаетесь просто играть по нотам), сосредоточьтесь на том, какие музыкальные аспекты вы можете привнести в исполнение. Артикуляция, динамика и фразировка не только придают пьесе музыкальность, но и усложняют ее! В конце концов, вы можете получить полное удовольствие от произведения, которое раньше считали слишком легким для вас.
В более широком смысле, внимательно посмотрите на свой репертуар и поставьте цели. В любой момент времени может быть хорошо иметь часть репертуара, которая для вас проста, часть, которая находится на вашем уровне, и часть, разучивание и исполнение которой требуют напряжения. Все три будут представлять собой разные задачи и награды. Если вы подумаете о выборе репертуара, вы уже впереди всех.
Наконец, просто будьте честны с самим собой. Обычно мы знаем, когда произведение слишком сложное. Так что думайте и выбирайте, ведь никто вас заставлять не будет. Хотите ли вы весело провести время, сражаясь со своими фаворитами, или вы хотите со временем развивать свои навыки, пока не сможете с большей легкостью управлять своим репертуаром?
Ошибка №4: играть, а не заниматься
Я тоже этим грешил. Я имею в виду, что причина выбора гитары в том, что она нам нравится! Таким образом, вполне логично, что зачастую мы предпочитаем просто играть на инструменте и наслаждаться процессом.
Однако время от времени полезно напоминать себе, что существует большая разница между игрой и занятиями.
Игра — это просто пережить то, что вы знаете, и бездельничать. Это важная часть того, что мы делаем, но она редко расширяет наши способности.
Занятия — это работа, и они могут утомлять, так же, как и работа. Занятия имеют конкретные цели, которых необходимо достичь, а также осознанный подход к их достижению. Занятия структурированы и продуманны, они позволяют прорабатывать аспекты, которые могут быть непростыми для вас, как для музыканта.
Решения
Первые 60 секунд занятий, вероятно, определят, собираетесь ли вы заниматься или играть. Если вы хотите позаниматься, установите ограничение по времени и несколько достижимых целей для этой тренировки. Вы можете просто записать их на бумаге или даже мысленно отметить, что вы собираетесь делать со своим временем.
Без такого планирования слишком легко бродить, баловаться и играть без какой-либо цели. Это может заставить вас задуматься о том, что вы на самом деле делали последние 45 минут.
Я думаю, что помимо занятий, хорошей привычкой может стать предоставление себе немного времени для игры в конце. Это приятная награда, которую мы с нетерпением ждем, и она дает лучшее из обоих миров в одном сеансе!
Ошибка № 5: расположение и движения пальцев
5.1 Слишком далеко от порожка лада
По сравнению с другими темами это не столь важно, но столь же распространено!
Чтобы хорошо растянуть пальцы левой руки, могут потребоваться некоторое время и настойчивость. Первая позиция, с которой, как ни странно, мы все начинаем играть, имеет наибольшую растяжку на грифе. Это означает, что наши пальцы часто попадают в середину ладов, а не прижимаются к порожку лада.
При неправильном расположении пальцев возникает дребезжание и ненужное напряжение в левой руке.
Решения
Здесь есть две стороны. Во-первых, вы, возможно, только что приобрели плохую привычку, связанную с небрежным расположением пальцев. Чтобы исправить это, я предлагаю играть гаммы, чтобы сосредоточиться на точном размещении. Вы также можете сосредоточиться на размещении пальцев и в других типах упражнений, таких как исполнение лигато, арпеджио и т. д.
Если вы считаете, что проблема связана с гибкостью и растяжкой вашей левой руки, я бы рекомендовал выполнять упражнения в 5-й или 7-й позиции, что позволит легче растянуть левую руку. По-прежнему сосредоточьтесь на точности, и как только вы почувствуете себя комфортно, вы можете сдвинуть все на лад ниже, чтобы поработать над растяжкой.
Со временем вы сможете научиться точно работать в первой позиции.
И чтобы ответить некоторым людям, которые думают, что ваша рука слишком маленькая: нет, это не так. Я встречал много мужчин, женщин и маленьких детей, у которых маленькие руки, и которые с апломбом справляются с большими растяжками. Это больше связано с вашей гибкостью и независимостью пальцев, чем с размером вашей руки.
Узнайте больше о точности левой руки на классической гитаре.
5.2 Поднятие пальцев
Одно изменение в вашей технике, которое немедленно повлияет на синхронизацию ваших рук (и, следовательно, на вашу технику легато), — это то, как вы поднимаете пальцы левой руки.
Давайте рассмотрим простой сценарий. Вы собираетесь сыграть (на первой струне) F#, затем G, затем снова F#. В этом примере вы будете использовать второй и третий лады первой струны.
Я вижу, что многие гитаристы играют F# вторым пальцем, а затем поднимают этот палец вверх, играя G на третьем ладу. Это создает ненужные движения, которые на самом деле значительно усложняют вашу работу!
Решения
Просто удерживая палец на первой ноте, вы:
Сделайте более лаконичным движение нужное, чтобы опустить следующий палец.
Держите палец наготове к тому моменту, когда после G снова сыграется F#.
Начинающие гитаристы не делают этого естественным образом, потому что это требует определенной независимости и ловкости пальцев левой руки, развитие которых может занять некоторое время. Кроме того, это не всегда может быть уместно, если вы не возвращаетесь к той же ноте, что и раньше, или если вам по какой-то причине нужно поднять палец.
Удержание пальца внизу обеспечивает стабильность, более плавное соединение легато и делает движения руки более краткими.
* Переводная статья. Оригинал: https://www.classicalguitarcorner.com/mistakes/
Comments